我工作的医院主办着一份国内权威的儿科医学期刊，办了40多年。和很多老牌医学期刊一样，它的封面总是十分严肃：画着各种网格线条、人体器官图，或者药物的分子结构图。这些图传递着科学的权威，但也让人觉得冷冰冰的，像隔着一堵墙。
但是，今年拿到第一期新杂志时，封面一下就把我“抓”住了。
那是一幅叫《星辰大海》的油画。画面是打转的旋涡形状，跳跃着红、黄、绿的色彩，给人一种温暖明快的感觉。画得也许不够精准，线条透着稚气，但我看着它，不会将冰冷的病症和它联系起来，反而觉得画面直抵人心。画这幅画的，是一个10岁的患有孤独症的孩子。每一抹色彩，都像这个孩子无法用语言诉说的内心世界，正在向我们敞开。
策划这期封面的编辑是我的一位好朋友，他是位儿科医生。我问他，怎么会想到用特殊儿童的画做封面？这样会不会降低杂志的学术性？
他告诉我：“在很多医学实践中，一张好图有时比千言万语更有力量。”他说，这些年他对特殊儿童的看法改变了很多，这很大程度上是受到一位大学教授的影响。
“一次偶然的机会，那位教授跟我聊起孤独症儿童的画。虽然我们医生和教育研究者看问题的角度不一样，但聊得越多，我越提醒自己：要把这些孩子首先看成‘儿童’，而不是只盯着‘孤独症’这个标签。语言障碍是孤独症孩子的核心困难，语言是用来表达的，当他们没法用语言表达时，必然会寻找其他的方式。画画，就成了他们无声的表达。”
后来，我读了那位教授文章里的一段话，印象特别深。她说：“孤独症儿童首先是儿童，其次是儿童，最后还是儿童，我们必须停止把他们当作‘星星的孩子’。我们承认人类个体的多样性，但他们在本质上还是人类，孤独症儿童无论其障碍程度如何，他首先还是一个人类幼童。”
朋友说，画第一期封面的孩子，来自苏州工业园区的一所特殊教育学校。那里在教孤独症孩子绘画方面，已经形成了一套系统的支持方法。
第一期封面如此惊艳，让我对后面几期充满了期待。果然，接下来一期的封面又让人眼前一亮。这幅叫《春风十里》的画，作者是一个患重度孤独症的女孩。她12岁了，还不会叫爸爸妈妈，却在画布上恣意泼洒出色彩，那些抽象的花卉像炸开的彩虹，感觉颜色都在“尖叫”。指导老师说：“她刚开始画画那一年，只允许我站在3米外看。但现在，色彩成了她表达情绪的载体。”
封面画展还在继续。最近一期的《绿色心情》，画面上是一个抽象的人形轮廓，身体里填满了红、绿、蓝3种色彩，像凡·高的画一样浓烈炽热，仿佛传递着一种无法言说的喜悦。
在孤独症画家里，最有名的可能要数被称作“人肉照相机”的斯蒂芬·威尔特希尔了。他3岁时被确诊患有孤独症，后来父亲又因车祸去世。在伦敦的特殊教育学校里，画笔成了他唯一的表达工具。2001年，BBC（英国广播公司）拍过一个纪录片，记录了一个奇迹：他坐着直升机在伦敦上空飞了一圈后，仅用3个小时，就把飞行区域的12座古迹和200栋建筑，分毫不差地画了下来。像他这样的孤独症画家，也许不会用嘴说“我爱你”或“我害怕”，却能用画笔告诉你他们眼中的世界。就像威尔特希尔用他那幅十几米长的东京画卷告诉所有人：“我不太会聊天，但请看看我的画——这是我想对你们说的全部的话。”
朋友说，读书时老师常强调，对“病人”两个字，不能只看见“病”，而看不见“人”。儿童如同还未绽放的花朵，更需要儿科医生在治“病”以外，懂得去呵护“人”。在看到这些特殊儿童的画作后，有教授提议，应该把它们挂在医学院的走廊里，让未来的儿科医生们都看到。因为这是医学教育中不可或缺的一课，其中蕴含的人文精神，需要每位学生在凝视画作时，自省、体悟。
（意 解摘自《新民晚报》2025年6月25日）
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